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About Time & Style
Time & Style (@timeandstyle.japan) is a Furniture store creator on Instagram, also filed under Home & Decor. The account has 51,246 followers and 1,090 published posts. Recent posts average 355 likes and 2 comments, an engagement rate of 0.71%.
With 51.2K followers, Time & Style is a micro creator by the common 10,000 to 100,000 definition. Time & Style follows 2,753 accounts, so the audience is roughly 19 times the size of the list followed. Time & Style is set up as an Instagram business account. Flinque files Time & Style under Furniture store, with Home & Decor as a secondary category.
The Instagram bio for Time & Style runs to 12 words across 4 lines. The latest activity Flinque has on record for Time & Style dates from April 2026.
Story Highlights
Unlocking shows the title and cover image of every story highlight this creator keeps pinned to the profile.
1,090 Posts
All 10 recent posts Flinque holds for Time & Style are carousels. Time & Style has built a substantial archive of 1,090 posts. Against the audience, that is roughly 47 followers for each post published. Time & Style also keeps 8 story highlights on the profile. All 10 carry captions, averaging 188 words each. The captions are written mainly in Japanese. Words that recur across them include design, タイムアンドスタイル, milandesignweek, ミラノサローネ and space. The captions tag #timeandstyle, #タイムアンドスタイル, #milandesignweek and #ミラノサローネ.
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Meet up Furniture Asahikawa
2026年5月20日 – 22日
このたび、5月20日より開催される「Meet up Furniture Asahikawa」に、今年も参加いたします。 Time & Styleのものづくりの原点である自社工場「Time & Style Factory」では、2008年より道産材・国産材の丸太を仕入れ、製材から加工、仕上げに至るまで、一貫した家具製造に取り組んでまいりました。 現在では、使用する材料の8割以上を自社で調達し、無垢材を中心としたプロダクトを国内外へ供給しております。
今年のMeet Up Furnitureでは、生産プロセスをより深く感じていただくため、ひとつの製品に焦点を当て、完成に至るまでの工程を追いながらご覧いただきます。 Time & Styleのものづくりにおける理念と背景をはじめ、素材・技術・設計思想が融合する製造プロセス、そして私たちのこだわりと想いをご体感いただけましたら幸いです。
皆様のご来場を心よりお待ち申し上げます。
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Open Factory
5月20日(水) ― 22日(金) 10:00 – 17:00 (20日のみ15:00まで)
5月20日(水)
Presentation & Reception Party
16:00 – 18:00
レセプションパーティーでは、東川町の素材を使用したお料理やお飲み物をご用意しております。 工場内をご覧いただきながら、この機会に職人との交流もお楽しみいただけましたら幸いです。
※ご参加は完全予約制となっております。
プロフィールのリンクからご予約いただけます。
📍Time & Style Factory 北海道上川郡東川町北町4丁目13番2号
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【Products designed by Osamu Saruyama】
Jizai shelves
「自由自在」とは、仏教思想を背景とした言葉で、心のままに万事を動かしうること、思いのままにすること、またその様を意味します。この棚は少し広めの壁があればどこにでも設置できます。一人でも簡単に持ち上げられるので、思い立ったら場所を移し、気軽に掛け替えることもできます。棚自体を動かすことも、棚板を外すことも容易なため、掃除も苦になりません。キッチンやダイニングでは器や日用品の見せる収納として、リビングではオブジェやフォトフレームを飾ったり、書斎の一角では読みかけの本や文具もすっきりと収まります。空間を大きく占有することなく活かし、周囲には清々しさがもたらされます。まるで掛け軸のように、季節や気分、来客にあわせて設えを一新するのも楽しいものです。組み立て式なので、必要のない時は畳んで仕舞っておくことさえも叶います。場所や用途をひとつに決めてしまわないことは、他の可能性を捨てずにいることでもあるのです。Jizai shelves は、自由自在であることを見て触れて感じることができる道具であり、そうあるための方法であり、具体的な提案となるでしょう。
“Jiyu Jizai” is a term rooted in Buddhist thought, referring to the ability to move freely according to one’s will, or to act in complete harmony with one’s intention. It also describes the state itself. This shelving system can be installed wherever a sufficiently wide wall space is available. Lightweight enough to be lifted by a single person, it can be easily relocated or rehung as needed. Both the frame and the shelves are simple to adjust or remove, making maintenance effortless. In the kitchen or dining area, it serves as open storage for tableware and everyday objects. In the living room, it can display objects and photo frames, while in a study it neatly accommodates books in progress and stationery. It makes use of space without overwhelming it, bringing a sense of clarity and openness to its surroundings. Like a hanging scroll, its arrangement can be freely renewed according to the season, mood, or occasion. Designed for easy assembly and disassembly, it can also be stored away when not in use. To resist fixing it to a single function or place is, in itself, a way of preserving possibility. Jizai shelves are both a tool and a method—an embodiment of freedom that can be seen, touched, and experienced, and a tangible proposition for living with greater flexibility.
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Milan Design Week
April 20 (Mon) – April 26 (Sun), 2026
📍Largo Claudio Treves, 2 📍Via Eugenio Balzan, 4 📍Via San Marco, 13 20121 Milan, Italy
#TIMEANDSTYLE
#タイムアンドスタイル
#Milandesignweek
#ミラノサローネ
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【Products designed by Imagebook】
Moku
空に憧れた魚たちのオブジェ。普段は静かに浮かび、ひとたび風を受けるとプロペラが軽やかに回りはじめ、その穏やかな姿が暮らしの中に優しい時間を運びます。
家具へと姿を変える木材も、端材と呼ばれる小さな木片も、元を辿れば長い年月をかけて育った一本の木です。私たちは、その恵みを余すことなく大切に使いたいという想いから、自社の木製家具の製造工程で生まれる端材を活用するプロジェクトを立ち上げました。木部には国産の栓、山桜、楢の端材を用い、木目の表情を大切にしながら一点一点手作業で研磨した後、自然由来の塗装で素材の色合いを引き出しました。真鍮鋳物のベースは漆を手塗りして仕上げています。素材の選定から仕上げまで、丁寧に重ねられた工程のすべてが、ひとつの佇まいをかたちづくります。
Wooden fish swimming in the sky... Normally, they float quietly in place, but when touched by a breeze, their propellers begin to turn gently, bringing a mood of calm and grace into daily life.
Every bit of wood—from large pieces of furniture to small offcuts that might be discarded—has its origins in a single tree that grew over many years. To honor this gift from nature, we initiated a project to give new life to offcuts produced during the making of our own wooden furniture. The wooden elements of Moku are crafted from domestic Castor aralia, Japanese wild cherry, and oak offcuts. Each piece is carefully sanded by hand to reveal the beauty of the grain, and finished with a natural coating that enhances the wood’s subtle hues and textures. The brass-cast base is hand-painted with urushi lacquer, completing a painstakingly layered process in which every stage—from material selection to finishing—contributes to a singular, contemplative presence.
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Milan Design Week
April 20 (Mon) – April 26 (Sun), 2026
📍Largo Claudio Treves, 2 📍Via Eugenio Balzan, 4 📍Via San Marco, 13 20121 Milan, Italy
#TIMEANDSTYLE
#タイムアンドスタイル
#Milandesignweek
#ミラノサローネ
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-Landscape seating elements
Landscape seating elements は日本人が持つ自然観を背景に、大小さまざまなボリュームのユニットを組み合わせることで、雄大な山景や平野を抽象的に表現しながら居住空間を自由に創造することを目指したモジュールソファです。様々な組み合わせによって生まれる高低差とリズムはリビングシーンに留まらず、ダイニングやキッチン、窓の外の景色とも呼応しながら、空間と人との関係性をゆるやかに紡ぎ出します。
Landscape seating elements is a modular sofa inspired by the Japanese reverence for nature. By combining units of varying volumes, it abstractly evokes expansive mountain landscapes and open plains while allowing living spaces to be shaped freely. The variations in height and rhythm created through different configurations extend beyond the living area, resonating with dining spaces, kitchens, and views beyond the window, gently connecting people and their surroundings.
-Double concerto
Double concerto sofaは、Concerto sonataにハイタイプのクッションとボルスタークッションを新たに加えたモデルです。ボリューム感のあるクッションが空間に上質なアクセントを添え、洗練された雰囲気を演出します。クッションの中材にはフェザーとウレタンを使用し、その混合比を丁寧に吟味することで、長時間座っても疲れにくく、やさしく包み込まれるような座り心地を実現しました。また、ボルスタークッションのおもりには無垢のオーク材を採用することで自然素材ならではの存在感が背面の佇まいにより一層の奥行きを与えます。
The Double Concerto adds newly designed high-back cushions and bolster cushions to the Concerto Sonata design. The generously proportioned cushions accent the refinement of the piece, enhancing its mood of understated elegance. The cushion filling combines feathers and urethane, carefully balanced to provide seating that gently envelops the body and remains comfortable even over long periods. The bolster cushion weight is crafted from solid oak, a natural material that enriches the depth and character of the back profile.
- Stone Garden sofa
Stone Garden sofaは、Stone Gardenの思想を踏襲したバックレスト付きのソファです。
新たに追加されるバックレストのサイジングは、Stone Gardenが持つ水平方向に広がっていく日本的な空間のイメージを損なわないために細心の注意を払い吟味し、その結果として、当社の代表的なソファよりも平均して100mm以上も低く設定したバックレストがこのプロダクトを特徴付ける大きな要素になりました。
The Stone Garden sofa is a backrest sofa that embodies the philosophy of the Stone Garden collection.
The proportions of the newly introduced backrest have been carefully designed so as not to disturb the horizontal orientation that defines traditional Japanese space. Set at a height averaging more than 100 mm lower than those of our standard sofas, the backrest stands out as one of the product’s most distinctive features.
【Products designed by Kensaku Oshiro】
- Treves
急速に進化するテクノロジーは、私たちのコミュニケーションや暮らしのあり方に大きな変化をもたらしています。テレビを中心としてきた従来のリビング空間も、いま改めてその役割を問い直す時期に差し掛かっています。こうした背景のもと、自然な会話や交流が生まれる新しい「集いのかたち」を探ることから、このソファの構想は始まりました。近年、「非対称」や「不完全さ」という考え方が、空間やものづくりを捉え直す視点として意識されるようになっています。日本文化が育んできた「間」に象徴されるように、非対称の中に美を見いだす感性は、長く受け継がれてきました。そこに、完璧さを求め続ける現代社会への違和感や、未来に対する静かな不安が重なり合い、こうした価値観は、いま改めて根源的なものとして捉え直されています。非対称性は空間に余白を生み、物事を部分ではなく全体として捉える視点を与えてくれます。不完全であるからこそ自由な価値が生まれ、次の時代へとつながる美意識が宿る。そうした発想の広がりが、プロダクトや空間をより創造的な方向へ導いていきます。このソファの各モジュールは、柔らかく丸みを帯びたソリッドなフォルムにスリットを施し、角度や形状を少しずつ変えながら、互いに寄り添うように構成されています。非対称性は造形上の特徴にとどまらず、座る向きや距離、姿勢の選択肢を広げ、自然なコミュニケーションを生み出すための仕組みでもあります。
Rapidly evolving technology is reshaping how we live and communicate. Even the traditional living room, long centered around the television, is being reconsidered. Against this backdrop, Treves explores new forms of gathering, where conversation can flourish. Inspired by asymmetry and imperfection, and the Japanese notion of ma (“the space between”), the sofa collection embraces irregularity as a source of freedom and new values. Each module features a rounded form with carefully placed slits. Slight variations in angle and shape allow the modules to nest together, expanding possibilities for seating orientation, posture, and interaction. Configurations can create a chaise lounge, encourage dialogue, or divide a space. Treves proposes a new way to gather—connecting people comfortably, where presence, distance and atmosphere extend beyond words.
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【Morning Design Talks】
4/24 Fri
9:30 – Kensaku Oshiro
※Reservations are available via the link in our profile.
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#TIMEANDSTYLE
#タイムアンドスタイル
#Milandesignweek
#ミラノサローネ
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- The woven cantilever chair
成形合板の技術を基盤に、素材と構造の可能性を探る中で生まれた、木製のバウハウス式カンチレバー構造のチェアです。座面と背には、ヌメ革ベルトを編み込んだ構成を採用しています。成形合板は、木材の特性を活かしながら、曲面形状と十分な強度を両立できる素材です。その適度なしなりにより、荷重を受け止めつつ自然にたわみ、身体の動きに沿った軽快な座り心地をもたらします。また、ヌメ革を一本ずつ編み込んだ座と背は、革本来の伸びと柔軟性によって適度な可動域と張力を生み出します。座る人の体格や姿勢に応じて形状が変化し、その動きが木製フレームのしなりと連動することで、安定したフィット感を得られる構造となっています。無垢材のように楕円形状へと削り込まれたフレームは、手に触れた際にやわらかな感触を持ち、ヌメ革は使い込むことで徐々に風合いが変化していきます。
Developed through an exploration of the expressive potential of materials and structure, this Bauhaus-inspired cantilever chair is crafted using molded plywood technology. The seat and backrest are woven from natural leather straps. Molded plywood allows fluid, elegant curves while preserving structural integrity. Its gentle flexibility responds naturally to movement, offering a light and comfortable seating experience. Each leather strap is individually woven, bringing elasticity and softness into dialogue with the body. The frame, carved into a smooth oval profile, has a warm and tactile presence.
- The plywood seated cantilever chair
成形合板の技術から作られる座と背一体型の木製シェルを持ったアームチェアです。フレームから自然に連続する一体感のある構成により、構造の美しさと潔さがより明確に際立ちます。座面は成形合板の特性を活かしながら身体に沿う緩やかな曲面を描き、ミニマルでありながら快適な座り心地を実現しました。装飾を削ぎ落とし、木そのものの質感と構造の流れを強調することで、フレームとシェルが一つの造形として静かに佇む新たなプロダクトとなりました。
This is an armchair featuring a one-piece wooden shell for the seat and back, formed using molded plywood technology.The wooden shell extends naturally from the frame, creating a seamless composition that highlights the structure’s restrained beauty. Gently curved to follow the body’s contours, it draws on the natural flexibility of molded plywood to provide comfort with a minimal design. By forgoing ornamentation, emphasis is placed on the wood’s texture and the continuity of the structure.
#TIMEANDSTYLE
#タイムアンドスタイル
#Milandesignweek
#ミラノサローネ
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【Products designed by Wohl Hütte】
Soe
日本の床の間に見られる「違い棚」の思想と構成を手がかりに、現代の暮らしに寄り添うスケールへと再解釈した棚です。器や花、書物などを受け止めながら空間の秩序や気配を整えてきた違い棚のあり方を踏まえ、用途をあらかじめ限定せず、リビングやソファまわり、ベッドサイドなど、生活の中で自然に役割を見出していくプロダクトです。構成は最小限に抑え、面と線の関係性、そして内包されたわずかなずれや間によって生まれる陰影や余白を大切にしました。棚そのものが主張するのではなく、置かれた物や周囲の環境と呼応しながら、見る角度や光の入り方によって表情を変え、静かに佇みます。素材には国産のクリ材の柾目を用い、うづくり（浮造り）によって木目の凹凸を際立たせました。光の加減によって濃淡が穏やかに現れ、小ぶりなスケールの中にも素材そのものの存在感が宿ります。すべてのパーツは簡単に取り外しが可能で、持ち運びや移動にも適した構成としています。
Our reinterpretation of chigaidana, the staggered shelves of traditional tokonoma alcoves, scaled down for contemporary living. Framing both objects and their environment, the piece welcomes vessels, flowers, books, and more without prescribing a function, blending into everyday settings—beside a sofa, in the living room, or at the bedside—quietly responding and giving prominence to what it holds and the space around it. The composition is reduced to essentials, focusing on planes, lines, shadows, and shifting angles, with expressions changing through light and perspective. Crafted from Japanese chestnut with straight-grain timber, the surface is brushed to highlight its natural texture; gradations emerge with light, allowing material presence even on a compact scale. All components disassemble easily, making the shelf portable and adaptable to any space.
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Milan Design Week
April 20 (Mon) – April 26 (Sun), 2026
📍Largo Claudio Treves, 2 📍Via Eugenio Balzan, 4 📍Via San Marco, 13 20121 Milan, Italy
#TIMEANDSTYLE
#タイムアンドスタイル
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Amakakeru
天を翔る雲のように。
日本特有の精緻な木組みと、美濃和紙のやわらかな肌合い。細く、長く、天へとのびる雲の気配に着想を得て、その儚く移ろう印象を造形へと翻訳しています。
木枠に和紙をまとわせた直方体の構造体は、職人の手によって一つひとつ組み上げられ、和紙を丁寧に貼り合わせることで完成します。複雑な構造やおさまり、強度、仕上げの美しさに徹底的にこだわり、試行錯誤を重ねることで生まれました。意図的に不均衡に構成されたフォルムがもたらす、どこか不完全な感覚。その揺らぎは、上空を漂う雲の軽やかさや、重力から解き放たれたような気配を映し出します。見る角度によって異なる表情を見せるその姿は、自然界の不規則性や作為のない美しさを想起させます。
灯りをともすと、和紙を透過した光がやわらかな陰影を描き、静謐で奥行きのある表情が空間に広がります。障子越しの光を思わせる控えめな明るさは、光と影のあわいを生み、空間を強く照らすのではなく「調える」という、日本古来の美意識に通じています。消灯時には、和紙の彫刻のように、静かに空間に佇みます。
Like clouds drifting across the sky.
Traditional Japanese joinery, precise and refined, is brought into harmony with the soft texture of Mino washi paper. Inspired by slender clouds extending into the heavens, the lamp translates their fleeting, ever-changing beauty into form.
A rectangular frame wrapped in washi is carefully assembled by hand, each sheet meticulously joined to create a seamless structure. Every aspect—from proportion and balance to strength and finish—was honed by skilled craftsmen through repeated experimentation, achieving a quiet elegance born of craft and precision. The intentionally asymmetrical form evokes a sense of imperfection, suggesting the lightness of clouds and the freedom of weightlessness. Shifting perspectives reveal subtle variations in shape, recalling the irregular, uncontrived beauty of nature.
When lit, the paper diffuses a gentle, layered glow, casting soft shadows that add a serene depth to the space. The subdued illumination, reminiscent of light through shoji screens, honors the Japanese aesthetic of “harmonizing” a space rather than overpowering it. When unlit, the lamp is a sculptural presence, quietly inhabiting the room.
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Milan Design Week
April 20 (Mon) – April 26 (Sun), 2026
📍Largo Claudio Treves, 2 📍Via Eugenio Balzan, 4 📍Via San Marco, 13 20121 Milan, Italy
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- Pillars of Memory
かつての日本では、建築や道具は自然素材と職人の手によってかたちづくられ、長期的な林業によって支えられてきました。しかし近代以降の工業化によりそのバランスは変化し、成熟した杉や欅は活用の場を失いつつあります。Pillars of Memoryは、そうした木材に刻みや継手といった伝統技法を施すことで、新たな価値を見出す試みです。造形を超えて、素材と手仕事、そして時間への敬意を表し、受け継ぐものとその先を静かに問いかけます。
In historical Japan, architecture and daily tools were shaped from natural materials by skilled hands, sustained through long-term forestry. Today, industrialization has shifted this balance, leaving mature cedar and zelkova without clear purpose.Pillars of Memory reclaims these timbers through traditional techniques such as kizami and tsugite. More than form, they express a respect for material, craft, and time—inviting reflection on what we inherit and how we carry it forward.
- Yoshino Breath Armchair
日本では古くから、建築や酒造、日用品に至るまで、杉や檜といった木が暮らしを支えてきました。奈良・吉野では、数百年先を見据えた育林が続けられ、今もその思想と技術が受け継がれています。本ラウンジチェアは、吉野で育った杉の中でも、芯に近い赤柾材を用いています。まっすぐで緻密な木目は、美しさと強度を兼ね備えています。杉は、強さとしなやかさ、軽さと温もりを併せ持つ素材です。ほのかな香りとやさしい手触りが、身体に心地よく伝わります。構造には金物を用いず、雇い枘や大入れ継ぎといった伝統的な木組みを採用しています。シンプルなキューブのかたちは、素材の柔らかさと調和し、空間に穏やかに溶け込みます。
Cedar and cypress have long shaped life in Japan—from architecture and sake brewing to everyday objects—where wood is chosen with care, using each piece fully. In Nara’s Yoshino region, forests of centenarian trees have been nurtured for over 500 years, a practice still carried on today. This lounge chair is crafted from Yoshino-grown red cedar, taken from near the tree’s core to achieve a uniform, straight grain that combines beauty and strength. Cedar’s cellular structure makes it strong yet supple, warm, light, and softly tactile, with a subtle fragrance that engages the senses. Assembled without metal, the chair uses traditional joinery techniques such as yatoi-hozo and oire-tsugi, highlighting the wood’s natural properties. Its simple cubic form balances solid volume with cedar’s natural softness, creating a serene and inviting presence that blends effortlessly into any interior.
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【Products designed by OEO Studio】
- Nagare Stool
Nagare は、日本語で「流れ」を意味し、軽やかでありながら集中の中で生まれる自然な動
きを示唆します。本作ではその流動性に身を委ね、かたちをあらかじめ定めるのではなく、
素材と物理的な力との関わりの中から、おのずと立ち現れるものとして捉えています。そこ
には、かたちと素材がそれぞれのありのままの姿を映し出しています。
Nagare, a Japanese word meaning “flow” or “stream,” connotes a state of effortless,
focused action. This design embraces fluidity, allowing form to emerge from
the interaction of the material with physical forces rather than through imposed
constraints, so that both form and material reveal their natural authenticity.
- Tokio
Tokio キャンドルスタンドは、東京の建築や都市の風景から着想を得た小さなオブジェのシ
リーズです。建築的な要素と、構造と空間の関係性を繊細に表現しています。
単一の素材に異なる仕上げを施すことで、サテンのやわらかな質感から鏡面のような鋭い
輝きまで、各面に多様な表情が生まれ、都市に見られる光の反射や陰影を想起させます。
The Tokio candle stand consists of a small series of objects inspired by the
architecture and cityscape of Tokyo. Tokio plays with architectural references and
the relationship between structures and space.
- Tama
Nagare は、日本語で「流れ」を意味し、軽やかでありながら集中の中で生まれる自然な動
きを示唆します。本作ではその流動性に身を委ね、かたちをあらかじめ定めるのではなく、
素材と物理的な力との関わりの中から、おのずと立ち現れるものとして捉えています。そこ
には、かたちと素材がそれぞれのありのままの姿を映し出しています。
The name Tama means pearl or gem—something round and precious. The design
of the Tama vase is compellingly minimal, yet sophisticated in its use of material
and artisanal design. Soft and evocative, it hints at a connection to the pearl-like
prayer beads of Buddhist monks, and to the spirit of the forest.
- Kitsutsuki
Kitsutsuki は、日本の伝統的な掛花入を発想の源としたプロダクトです。その名は日本語で
「キツツキ」を意味し、森の情景や器のかたちを想わせます。吉野杉または欅の無垢材から
削り出し、成形されています。
Kitsutsuki finds its reference and inspiration in the classical Japanese tradition
of wall-hung vases. The name Kitsutsuki means “woodpecker” in Japanese,
carrying connotations of the forest and the shape of the vase.
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#タイムアンドスタイル
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Who is Time & Style?
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What does Time & Style post about on Instagram?
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