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About Festival Asalto
Festival Asalto (@festivalasalto) is an Arte creator on Instagram, also filed under General Interest and Art & DIY. The account has 22,580 followers and 915 published posts. Recent posts average 625 likes and 32 comments, an engagement rate of 2.86%.
With 22.6K followers, Festival Asalto is a micro creator by the common 10,000 to 100,000 definition. Festival Asalto follows 2,136 accounts, so the audience is roughly 11 times the size of the list followed. Festival Asalto is set up as an Instagram business account. Flinque files Festival Asalto under 3 categories, led by Arte and followed by General Interest and Art & DIY.
The Instagram bio for Festival Asalto runs to 14 words across 5 lines. The bio tags #urbanart and #streetart. The bio mentions @asalto_org. The latest activity Flinque has on record for Festival Asalto dates from May 2026.
Story Highlights
Unlocking shows the title and cover image of every story highlight this creator keeps pinned to the profile.
915 Posts
Of the 10 most recent posts shown for Festival Asalto, 7 are carousels, 2 are videos and 1 is a single image. That mix leans toward carousels. Festival Asalto has built a substantial archive of 915 posts. Against the audience, that is roughly 25 followers for each post published. Festival Asalto also keeps 24 story highlights on the profile. All 10 carry captions, averaging 200 words each. The captions are written mainly in Spanish. Words that recur across them include zaragoza, sino, mural, memoria and espacio. The captions tag #zaragoza, #festivalasalto, #arteurbano, #muralismo and #streetart.
🫶❤️🫶
Comisariada por Lola Durán
Hasta finales de julio.
La primera parada fue en la Casa de Amparo, donde un grupo de 12 mayores nos abrió las puertas de sus recuerdos y aventuras. Entre tijeras, dibujos y mucha energía, descubrimos historias de vida, una de las manos más bellas y deformadas que jamás vimos, y hasta un verdadero artista oculto.
Durante el taller, Nicolás, Chelo, Rafael, Pilar, Isabel, Celia, Jesús, Carmen, María Jesús, José Antonio, Aurélia y Montse, con edades entre los 75 y los 92 años, dieron forma a sus ideas.
En lugar de salir a la calle, convertimos el interior de esta histórica casa en un espacio vibrante y lleno de color. El patio se transformó en escenario de movimiento y alegría, donde cobraron vida un majestuoso árbol y un barco con su pez: símbolos de memoria y experiencias compartidas.
La segunda parada del proyecto fue el Centro de Convivencia para Mayores Pedro Laín Entralgo, un espacio modélico: lleno de actividades, participación y energía. Allí nos encontramos con un grupo dinámico y curioso que nos sorprendió con talentos inesperados: una escritora, un DJ que organiza bailes multitudinarios, una pintora, una decoradora reconocida y hasta una profesora que quiso aprender nuevas técnicas para sus alumnos.
Gracias a todos los mayores que nos regalaron su tiempo, su memoria y su arte. Juntos pudimos demostrar que la edad es sólo un número.
Gracias, por tu trabajo tan necesario e inspirador.
(English version in comments)
Conocí a Gabriel durante mi estancia en Zaragoza, cuando estuve pintando el mural para. Gabriel en ese momento era un usuario del albergue con el que colaborábamos y enseguida se motivo para participar de nuestro proyecto. Gabriel es un rapero de Peru que vino a España en una situación muy delicada y de extrema vulnerabilidad. Gabriel me acomapaño al largo del proceso creativo del mural, y a la vez que yo pintaba mi mural, él escribió unas letras llenas de emoción que dedicó a todos sus compañeros del albergue. El resultado nos conmovió, a mí ya todos mis compañeros de y decidimos darle un espacio en el proyecto para que cantase estas letras para los vecinos del barrio y otros asistentes al evento. Gabriel aprovecho el momento para grabar un emotivo videoclip que aquí os compartó.
Este tema me hace muy feliz, y ver que mis proyectos inspiran y dan energía creativa a todo tipo de expresiones artísticas es absolutamente conmovedor. Muchas gracias Gabriel por compartir estos momentos conmigo, esta canción siempre me acordará de ti, de tus compañeros y del tiempo que pasé en Zaragoza.🌈🌈
¡Espero volver a cruzarnos juntos amigo!
El resultado es mucho más que un objeto artístico en el espacio público: es el colofón visible de un proceso comunitario que ha implicado a niñas, niños y adolescentes de múltiples barrios de Zaragoza.
Este proyecto nace de la conexión con el Consejo de Infancia y Adolescencia (CIAZ) del Ayuntamiento de Zaragoza y varios Centros de Tiempo Libre. Durante el verano, a través de talleres desarrollados en distintos puntos de la ciudad, los jóvenes trabajaron sobre el tema “Ocio saludable a través del juego, la cultura y el deporte”. Sus reflexiones, dibujos e ideas sirvieron como materia prima para que Inés Marco elaborase una propuesta que integra sus miradas, deseos y modos de entender el tiempo libre.
Así pues, el valor de la instalación no radica únicamente en su forma, sino en su metodología, a la vez que nos recuerda que la infancia y la adolescencia no solo deben ocupar el espacio público, sino también participar activamente en su diseño.
El resultado final y formal es una pieza que habla de comunidad, de aprendizaje y de autonomía. Una obra que no representa a la infancia desde la distancia, sino que está hecha con ella, que fortalece el sentido de pertenencia, refuerza las capacidades creativas de los más jóvenes y simboliza una forma de construcción colectiva de ciudad donde todas las edades cuentan.
📍(Efímera): Parque Pignatelli
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Su obra se materializa en una serie de preguntas impresas en lonas; preguntas abiertas, inquietas y sin respuestas que se despliegan frente a la antigua cárcel de Torrero, un lugar cargado de memoria y cicatrices.
El artista parte del presente inmediato: la aniquilación en Gaza, el borrado sistemático de vida palestina en Cisjordania, la destrucción de barrios, hogares, archivos y monumentos que buscan no solo vaciar el territorio de habitantes, sino también privarlo de memoria, renombrándolo y reescribiéndolo en clave colonial.
Pensando en su pieza para Festival Asalto, el artista quiso procesar estos borrados, pasados y presentes, en diálogo con Zaragoza. Porque también aquí, aunque en otro marco histórico, la relación con el lugar se ha transformado a través de reescrituras, silencios y disputas.
Las preguntas de Yekutieli funcionan como activadores de pensamiento, recordando que la memoria nunca está fija. Su obra invita a mirar Zaragoza desde otra geografía emocional: a pensar cómo se narra la violencia, qué se conserva y qué se borra, cómo se construye una identidad común y qué responsabilidad tenemos ante el pasado, propio y ajeno.
En su resonancia más amplia, la intervención imagina también un futuro en el que las estructuras de dominación en Israel-Palestina sean desmanteladas, y plantea una pregunta que no solo es política, sino ética:
Cuando todo esto pase, ¿cómo nos situaremos frente a la historia que estamos escribiendo hoy?
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Sobre una clásica mesa de picnic de madera, se coloca un gran panel solar y un frigorífico de apariencia doméstica, creando un objeto que funciona ya que produce energía y enfría bebidas pero cuyo sentido es, deliberadamente, incómodo.
La pieza juega con la promesa de una comodidad total: un picnic sin neveras de hielo derritiéndose, sin perder el control sobre la temperatura de nuestros caprichos. La mesa solar permite disfrutar del aire libre manteniendo a salvo no solo los alimentos, sino también la sensación de bienestar urbano, ironizando así sobre nuestra creciente dependencia de dispositivos, incluso cuando buscamos alejarnos de ellos.
Pero la instalación lleva implícita una paradoja mayor. Cuantas más personas se sienten alrededor de la mesa, menos sol recibe el panel y peor funciona el sistema. Una metáfora clara sobre cómo, en nuestra carrera por ser sostenibles, terminamos diseñando soluciones que generan nuevos problemas.
La pieza es tanto operativa como ineficiente, tanto ecológica como profundamente contradictoria: un retrato de la tensión entre el deseo de reconectar con la naturaleza y la incapacidad de renunciar a los artefactos que nos hacen sentir seguros.
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📍(Efímera): Parque Pignatelli
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Actividad subvencionada con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Zaragoza.
Cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón
Siguiendo la estética de las láminas naturalistas y la ilustración enciclopédica, la obra invita a detenerse y observar, a reconstruir el mundo a partir del detalle.
En este singular ecosistema simbólico, lo doméstico convive con lo mágico, lo natural dialoga con lo artesanal y lo cotidiano se eleva a categoría poética. Alegría del Prado emplea objetos cargados de memoria para activar la imaginación del espectador y proponer una lectura emocional del territorio.
Pero este mural adquiere un significado aún más profundo al situarse en el popular "Solar del Conejo". Este espacio fue, hace años, escenario de una intervención artística que se convirtió en un símbolo vecinal que transformó un no lugar en un punto de encuentro, un espacio de convivencia, celebración y defensa de derechos colectivos. La desaparición de aquel mural dejó al barrio huérfano de un icono que había trascendido lo artístico para convertirse en un emblema comunitario.
Esta nueva intervención devuelve al barrio ese latido. Recupera el espíritu del antiguo “Solar del Conejo” pero desde un lenguaje renovado, más rico, plural y enigmático que no sustituye la memoria anterior, sino que la reactiva y la expande.
Este mural transforma la fachada en un relato compartido, un refugio para la imaginación y un recordatorio de que los símbolos que hacen barrio pueden renacer, reinventarse y seguir dando sentido a los lugares que habitamos.
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📍 Calle Coso, 182
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Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Zaragoza.
Con el apoyo del Gobierno de Aragón.
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Aunque últimamente Lonac se viene centrando en la serie Flea Market —inspirada en escenas encontradas en mercadillos balcánicos—, en esta ocasión se distancia de ese enfoque para profundizar en otra dimensión del objeto usado.
La composición está articulada en torno a un reloj central construido con bloques de madera numerados, un elemento que organiza la escena y establece un diálogo directo con la morfología del barrio, caracterizado por edificios compuestos igualmente por bloques volumétricos. Este paralelismo entre arquitectura y juguete, entre ciudad y memoria, genera una resonancia visual que integra el mural en su entorno de forma natural.
Los diferentes objetos representados apelan a generaciones distintas de jugadores. Se combinan juguetes antiguos con otros más contemporáneos para activar una lectura intergeneracional, lo que cobra especial relevancia teniendo en cuenta la ubicación del mural, muy próxima a un parque y rodeada de varios colegios.
En conjunto, el mural funciona como una escena detenida, un instante suspendido en el tiempo donde cada objeto conserva su desgaste, su uso y su historia propia.
Lonac no representa juguetes nuevos ni idealizados, sino piezas con cicatrices, huellas del paso del tiempo que amplifican su capacidad evocadora. A través de ellos, el mural propone una reflexión sobre cómo los objetos más sencillos pueden actuar como conectores afectivos entre pasado y presente, y un recordatorio de que la imaginación -como estos juguetes- está siempre lista para ser reactivada.
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📍C/ Eduardo Sanz Hernaz.
Parque Miraflores.
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Con el apoyo del Gobierno de Aragón
Hoy estamos tan tristes que no nos salen las palabras, como a tantísim@s otr@s colegas y compañer@s.
Nos quedamos con eso, Amaia. Fuiste una de la grandes cosas que nos han pasado. Y te recordaremos siempre.
Medidas aproximadas: 22 x 14 m
📍 Calle Monasterio de Rueda
La propuesta surge del Monasterio de Rueda, que da nombre a la calle, y de su vínculo con el patrimonio de Zaragoza. Tomando elementos de su arquitectura y de la naturaleza que lo rodea, la intervención juega con arcos, vegetación y aves, llevándolos a un lenguaje renovado sobre las paredes que recorren la escalera. El mural busca que la naturaleza se cuele en el entorno urbano y generar una atmósfera viva, dinámica y orgánica que conecte pasado y presente.
Festival Asalto 2025
Créditos de la séptima foto
#FestivalAsalto #Zaragoza #ArteUrbano #Muralismo #StreetArt
Festival Asalto's engagement
Festival Asalto's engagement rate on Instagram is 2.86%, between 1% and 3%, or 1 to 3 likes and comments per 100 followers. On a typical post that comes to about 1 like or comment for every 35 followers. An average post collects 625 likes and 32 comments, close to 20 likes for each comment.
Engagement rate
2.86%
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Frequently asked questions
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Who is Festival Asalto?
Festival Asalto (@festivalasalto) is an Arte creator on Instagram, also filed under General Interest and Art & DIY. Festival Asalto is set up as an Instagram business account. The Instagram bio for Festival Asalto runs to 14 words across 5 lines.
How many followers does Festival Asalto have?
Festival Asalto has 22,580 followers on Instagram (22.6K). Festival Asalto follows 2,136 accounts, so the audience is roughly 11 times the size of the list followed. Festival Asalto has built a substantial archive of 915 posts.
What is Festival Asalto's engagement rate?
Festival Asalto's engagement rate on Instagram is 2.86%, between 1% and 3%, or 1 to 3 likes and comments per 100 followers. On a typical post that comes to about 1 like or comment for every 35 followers. An average post collects 625 likes and 32 comments, close to 20 likes for each comment.
What does Festival Asalto post about on Instagram?
Flinque files Festival Asalto under 3 categories, led by Arte and followed by General Interest and Art & DIY. Of the 10 most recent posts shown for Festival Asalto, 7 are carousels, 2 are videos and 1 is a single image. The 10 recent Instagram captions Flinque holds for Festival Asalto repeatedly use the words zaragoza, sino, mural, memoria and espacio. Festival Asalto's captions carry hashtags such as #zaragoza, #festivalasalto and #arteurbano. Festival Asalto writes those captions mainly in Spanish. The bio tags #urbanart and #streetart. Festival Asalto keeps 24 story highlights, which open with a free Flinque account.
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