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About Architecture de Collection
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Story Highlights
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652 Posts
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En 1967, l’architecte Fernand Boukobza livre dans le 8ème arrondissement de Marseille sa première réalisation, un édifice de 221 logements situé non loin de la Cité Radieuse avec laquelle il dialogue. Soixante ans après son inauguration, Le Brasilia, dont le nom évoque sans détour la capitale brésilienne pensée par Oscar Niemeyer et Lúcio Costa, s’est imposé comme une œuvre majeure dans la carrière de son concepteur. L’édifice est labellisé « Patrimoine du XXe siècle » depuis 2000.
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© Textes Architecture de Collection
© Photos Pierre Quintrand
RARE – Ce bâtiment industriel remarquable, construit en 1889 en cœur d’îlot, accueillait l’usine de torréfaction des cafés Patin. Réhabilité en appartements en 1981, il est inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments historiques (ISMH) depuis 2021. Protégé de l’animation d’un quartier recherché et vivant par un immeuble haussmannien sur rue, il offre un calme rare et une qualité de vie remarquable.
Réaménagé par un architecte d’intérieur, ce loft a été pensé comme un écrin pour la collection d’œuvres d’art et de mobilier de l’actuel propriétaire. Il offre des espaces à l’esthétique épurée, où la force de la structure architecturale est subtilement mise en valeur par une approche résolument minimaliste. Le graphisme de la charpente Eiffel, souligné par une peinture noire, contraste avec le traitement immaculé du reste de la structure. Les monumentales piles moulurées ainsi que les poutres en métal se fondent ainsi dans une unité spatiale pleine d’élégance.
Cette architecture spectaculaire témoigne de la vocation originelle des lieux. Développée à la fin du 20ᵉ siècle pour les Cafés Patin, alors l’un des torréfacteurs les plus réputés de Paris, l’ancienne usine déploie sur trois niveaux de vastes volumes organisés autour de trois nefs parallèles, baignées de lumière par une grande verrière zénithale. Un héritage industriel peu commun qui confère aujourd’hui au loft une identité singulière.
Ce site remarquable est composé d’une usine, d’une brûlerie et d’un hôtel particulier, bâtis entre 1885 et 1890 suite à la commande d’Etienne Gillet, industriel propriétaire des cafés Patin.
© Textes et images Architecture de Collection
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Cet appartement en attique est situé dans une réalisation de l’architecte Jean Aubert, construite en 1970. Résidence de l’architecte et sa famille, il offre des extérieurs et une vue panoramique sur le port de Mourillon, la Seyne-sur-Mer et Saint-Mandrier-sur-Mer.
Ce duplex, occupe une place singulière dans l’œuvre de l’architecte Jean Aubert, qui l’a imaginé comme un appartement d’auteur, pensé pour sa propre famille. On retrouve la signature du concepteur, se mettant au service de la lumière, de la qualité d’habiter et du rapport à l’extérieur. L’écriture franche et les lignes affirmées de son architecture sont empreintes d’une grande sensibilité.
L’architecte conçoit un plan et des volumes lisibles. Il recherche le confort d’usage par l’apport d’air, de lumière et la transparence; ceci à l’aide de nombreuses ouvertures, baies vitrées, impostes et véranda. Cette recherche passe également par la diversité des espaces offerts: un séjour en double hauteur, une véranda agissant comme espace intermédiaire, et une terrasse. Cette diversité d’espaces, peu commune en milieu urbain, témoigne pleinement du travail de l’architecte.
Aubert dessine les espaces jusque dans le moindre détail. Il souligne notamment les ouvertures d’un bois sombre qui contraste avec la façade et les murs blancs. Ce bois est assorti aux éléments de l’escalier, comme les marches ou la main courante. Autant d’éléments d’origine dont bénéficie encore l’appartement, comme le carrelage ou la cuisine équipée à la mode seventies, avec son mobilier en formica.
© Textes Architecture de Collection�
© Photos Marion Sacco
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Cet appartement en duplex se situe dans le « Studio Raspail », immeuble commandité par Helena Rubinstein à l’architecte Bruno Elkouken en 1932. Inscrit au titre des Monuments historiques en 1986, l’immeuble constitue aujourd’hui un témoignage de la vie d’artiste du Montparnasse de l’entre deux guerres.
Le « Studio Raspail » s’inscrit dans la veine Art déco très en vogue à l’époque. Situé dans le quartier Montparnasse, l’édifice intègre des appartements, des ateliers d’artistes et un cinéma d’avant-garde. Il est constitué de trois bâtiments d’habitation à l’esthétique minimaliste: la façade sur rue présente des lignes simples et fonctionnelles, soulignées par de gigantesques bow-window en verrière. La blancheur épurée du dessin contraste avec les menuiseries noires qui créent des effets graphiques aux accents cubistes. En partie haute, le traitement « en gradins » des derniers étages dynamise la composition tout en permettant de ménager des balcons qui maximisent l’ensoleillement.
Les appartements inférieurs développent la typologie de « l’atelier d’artiste », avec ses grands volumes et une mezzanine. Toutefois, l’orientation des verrières plein Est, ne respecte pas l’exposition septentrionale d’usage, indiquant le ciblage d’une clientèle bourgeoise, qui cherche à « habiter » en explorant le mode de vie des artistes.
L’immeuble, qui abritait jusqu’en 1982 une salle de cinéma de 278 places, a été en partie inscrit (façade, toiture et salle de cinéma) aux Monuments Historiques en 1986. Il a récemment fait l’objet d’une vaste rénovation patrimoniale, menée par l’agence d’architecture Clé Millet, reconnue pour son expertise dans la restauration de lieux de culture patrimoniaux. Ayant retrouvé sa vocation de théâtre, le nouveau Studio Raspail a rouvert en mai 2026 et accueille désormais également une variété d’autres événements.
© Textes et images Architecture de Collection
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Conçue en 2005 par l’agence bordelaise Teisseire & Touton, cette maison s’inscrit au sein du paysage d’exception de la presqu’île du Cap Ferret, à deux pas du Bassin d’Arcachon.
Cette maison se distingue par son bardage en carreaux grand format aux tons terreux, en harmonie avec le paysage de sables et de pins. L’architecture, sobre et maîtrisée, mise sur la discrétion et l’équilibre des éléments. Une cheminée en béton brut introduit une matérialité plus dense, contrastant avec les autres matériaux plus légers. Le bois foncé, présent dans les menuiseries et le mobilier, guide les perspectives et souligne les ouvertures, évoquant l’influence des architectures japonaises contemporaines.
Depuis l’étage, la vue s’ouvre sur le bassin d’Arcachon, où lumière, reflets de l’eau et silhouettes de bateaux animent le paysage. Le plafond en bois sombre, sous une charpente apparente, accentue la verticalité et confère une dimension intime à l’espace.
Le projet réussit à garantir l’équilibre entre l’ouverture sur le paysage et une atmosphère de repli et d’intimité. Ce double langage rappelle l’approche de Glenn Murcutt par la clarté du plan, la gestion des flux d’air et la relation entre intérieur et environnement. Conçue pour durer, cette architecture discrète et précise propose une expérience quotidienne dans laquelle lumière, matières et cadrages accompagnent les usages.
© Textes Architecture de Collection
© Photos Suzie Donnat
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Aux portes de Paris, cet appartement s’inscrit dans cet ensemble emblématique réalisé en 1975 par Renée Gailhoustet et Jean Renaudie. Ce projet prend place dans le cadre de la rénovation du centre ville d’Ivry pilotée par Gailhoustet. En partie labellisées Patrimoine du XXe siècle en 2008, les Etoiles constituent un témoignage remarquable de l’architecture brutaliste des années 1970.
Soucieux de proposer une alternative aux barres et tours de logements collectifs, Jean Renaudie et Renée Gailhoustet dessinent ensemble et séparément des bâtiments audacieux et novateurs aux fonctions mixtes, qui s’étagent dans le centre-ville. Les volumes, agencés selon une trame triangulaire, dessinent un réseau complexe de passages et de terrasses et génèrent un paysage urbain insolite et fascinant, morceau de ville à part entière.
Ces jeux d’imbrication et de retrait génèrent une grande diversité dans la spatialité de chaque logement. La trame non orthogonale favorise l’aménagement de coins et d’espaces non programmés, qui permettent aux habitants de s’approprier librement les lieux par leurs propres usages. Chaque jardin-terrasse de l’ensemble crée un rapport étroit avec l’extérieur, stimule les relations de voisinages et associe la participation des habitants à l’évolution du bâtiment par sa végétalisation.
© Textes Architecture de Collection
�© Photos Matthieu Barani
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Au cœur d’un écrin de chênes verts et de pins parasols face à la mer Méditerranée, cette villa contemporaine a été réalisée par l’Atelier Donjerkovic Architectes. A proximité de la célèbre villa Vent d’Aval, construite par Pierre Chareau en 1928, ce projet s’inscrit dans une volonté de continuité avec l’histoire du domaine de Beauvallon, marquée par une écriture architecturale résolument moderne.
Loti de 1925 aux années 1960, le prestigieux Domaine de Beauvallon accueille plusieurs maisons signées par des architectes de renom, parmi lesquelles la villa Vent d’Aval, aux airs de paquebot, ou la célèbre Villa Seynave, réalisée par l’architecte et ingénieur Jean Prouvé en 1962 (inscrite au titre des Monuments historiques depuis 1993).
Les volumes sombres de la villa sont minimalistes et proches du sol. Ils s’étirent discrètement au milieu de la chêneraie, laissant toute sa place à la silhouette éclatante de sa voisine, la villa Vent d’Aval. Le choix d’un plan en L permet de séparer efficacement les espaces de vie des espaces intimes et en fait une résidence de villégiature et de réception idéale. Ses importantes surfaces vitrées immergent les espaces intérieurs au sein du paysage méditerranéen et assurent un apport en lumière naturelle généreux.
© Textes Architecture de Collection
�© Marion Sacco
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Construite pour l’aviateur Constantin Feldzer dans les années 1950, cette villa aux lignes modernes puise dans l’imaginaire paquebot de l’entre-deux-guerres et offre des vues panoramiques sur le paysage et la capitale.
Cette maison se caractérise par la pureté de ses formes architecturales, et son dessin d’une grande élégance. L’ensemble allie modernisme des années 1950 – avec un soubassement de pierre typique de la période, qui contraste avec l’aplat immaculé du béton enduit – et références au style Art déco et au courant Paquebot. Les bastingages métalliques aux lignes arrondies, les passerelles extérieures, le toit-terrasse traité comme le pont d’un bateau, l’ouverture en hublot au niveau de l’escalier et les baies cadrées sur l’horizon évoquent l’imaginaire du voyage, en vogue durant l’entre-deux-guerres. Un discret travail géométrique sur les corniches au niveau des ouvertures et du soubassement reprend les codes de l’Art déco.
© Textes & Photos Architecture de Collection
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Signée par un collaborateur de l’architecte de renom Jean-Michel Wilmotte, cette demeure d’exception s’inscrit dans un domaine provençal de trois hectares, aux portes d’Aix-en-Provence.
Issu des traditions vernaculaires, le mas provençal est une construction typique de l’habitat rural méditerranéen. Sa conception se devait de répondre aux exigences de l’exploitation agricole: une volumétrie simple, un toit à deux pentes couvert de tuiles canal, et d’épais murs en pierre sèche assurant une inertie thermique naturelle.
Cette réhabilitation démontre la manière dont l’architecte s’approprie ce langage traditionnel, afin de le traduire dans une écriture contemporaine. Il associe les tuiles canal, le bois et la pierre sèche du soubassement de la maison principale à des matériaux tels que le métal, le verre et la chaux, pour le traitement de façade.
La logique d’implantation du mas, dictée par les contraintes environnementales, est préservée: une orientation au sud pour se protéger des vents, des ouvertures limitées et étroites au nord pour garantir le confort d’été et d’hiver. Les façades Sud et Ouest, accueillant les espaces de vie, sont donc largement ouvertes; elles favorisent le lien avec le jardin et la vie à l’extérieur. Les façades Nord et Est adoptent, quant à elles, un dessin plus cadré, conférant à l’ensemble une esthétique épurée.
Ce projet prend appui sur les qualités de l’architecture provençale tout en les adaptant aux usages contemporains.
© Textes Architecture de Collection
© Photos Marion Sacco
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Au cœur d’un écrin de chênes verts et de pins parasols face à la mer Méditerranée, cette villa contemporaine a été réalisée par l’Atelier Donjerkovic Architectes. A proximité de la célèbre villa Vent d’Aval, construite par Pierre Chareau en 1928, ce projet s’inscrit dans une volonté de continuité avec l’histoire du domaine de Beauvallon, marquée par une écriture architecturale résolument moderne.
Loti de 1925 aux années 1960, le prestigieux Domaine de Beauvallon accueille plusieurs maisons signées par des architectes de renom, parmi lesquelles la villa Vent d’Aval, aux airs de paquebot, ou la célèbre Villa Seynave, réalisée par l’architecte et ingénieur Jean Prouvé en 1962 (inscrite au titre des Monuments historiques depuis 1993).
Les volumes sombres de la villa sont minimalistes et proches du sol. Ils s’étirent discrètement au milieu de la chêneraie, laissant toute sa place à la silhouette éclatante de sa voisine, la villa Vent d’Aval. Le choix d’un plan en L permet de séparer efficacement les espaces de vie des espaces intimes et en fait une résidence de villégiature et de réception idéale. Ses importantes surfaces vitrées immergent les espaces intérieurs au sein du paysage méditerranéen et assurent un apport en lumière naturelle généreux.
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How many followers does Architecture de Collection have?
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What is Architecture de Collection's engagement rate?
Architecture de Collection's engagement rate on Instagram is 1.15%, between 1% and 3%, or 1 to 3 likes and comments per 100 followers. On a typical post that comes to about 1 like or comment for every 87 followers. Likes outnumber comments by roughly 67 to 1, with 202 likes and 3 comments on an average post, so most reactions are taps rather than replies.
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Flinque files Architecture de Collection under Real Estate, with Real Estate & Property as a secondary category. Of the 10 most recent posts shown for Architecture de Collection, 8 are carousels and 2 are videos. The 10 recent Instagram captions Flinque holds for Architecture de Collection repeatedly use the words textes, vendre, d'informations, l’architecte and photos. Architecture de Collection writes those captions mainly in French. Architecture de Collection keeps 9 story highlights, which open with a free Flinque account.
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